Evolución de la música Rock

A lo largo de esta semana hemos estado trabajo con un recurso en el cual nos explicaba el origen, las características... del Rock hasta nuestros días.

Evolución del Rock
- Rock & Roll (EEUU): Surge gracias al blues y el country, es música con mucho ritmo y es bailable. Podemos destacar a Elvis Presley.
- Pop (Reino Unido): Las líneas vocales son más pegadizas y suaves, y es más suave si los comparamos con el Rock & Roll. Podemos destacar a The Beatles.
- Rock (Reino Unido): Suena como el Rock & Roll pero no es bailable, la música es más rítmica y fuerte del pop. Podemos destacar a The Rollings Stones.
- Surf (EEUU): Suena como el Pop, se usa las armonías vocales, las letras hablan sobre la playa, el surf... Podemos destacar a Beach Boys.
- Soul (EEUU): El ritmo es muy marcado, la voz es expresiva y es muy común usar los instrumentos de viento. Podemos destacar a Aretha Franklin.
- Folk (EEUU): Se usa pocos instrumentos para que la voz destaque y critica la sociedad. Podemos destacar a Bob Dylan.
- Psicodelia (EEUU): Está asociado al mundo de los hippies y de las drogas y sus letras son profundas y filosóficas Podemos destacar a The Doors.
-Hard Rock (Reino Unido): Normalmente su sonoridad es fuerte con guitarras distorsionadas, una batería potente y una voz rasgada mezclada con gritos (ejemplo: AC/DC). Aunque también hay baladas (ejemplo: Led Zappelin).
- Punk (Reino Unido): La música es simple, de ritmo acelerado y las letras critican la sociedad. Podemos destacar a Ramones.
- Reggae (Jamaica): El ritmo es lento. Podemos destacar a Bob Marley.
- Funk (EEUU): Es excesivamente rítmico ya que usa síncopas y contratiempos. Podemos destacar a James Brown.
- Rap (EEUU): Es una recitación rítmica de rimas y de un conjunto de palabras, se canta sobre una base musical y también critican las injusticias sociales. Podemos destacar a Sugar Hills y a Violadores del Verso.
- Tecno-Pop (EEUU): Se suele usar los sintetizadores y se promociona mediante vídeo clips. Podemos destacar a Michael Jackson.
- La movida madrileña (Madrid): Es un movimiento cultural que se expresa libremente tras la represión franquista. Podemos destacar a Alaska, Mecano, Radio Futura, etc.
- Grounge (EEUU): Es una mezcla entre Punk y Rock. Podemos destacar a Nirvana.
- Rock alternativo (EEUU y Reino Unido): Posee algunos elementos de todos los estilos, tiene un toque personal y le podemos llamar rock comercial. Podemos destacar a REM  o a Oasis.
- Música comercial (Global): Tiene diversas influencias y esta música en realidad es un negocio.
- Música Indie (Reino Unido y EEUU): La música es suave y melancólica, tiene guitarras poco potentes, la letra es íntima y personal y además las canciones se publican a través de Internet o sellos discográficos. Podemos destacar a Izal.
- Música Dance (Europa): la música es creada a través de ordenadores y sintetizadores. Podemos destacar a Hardwell.

Y después hicimos unos ejercicios, luego hice una captura de pantalla y estos fueron los resultados:












Audición

Esta canción es de Hadwell y Amba Shepherd, y se llama Apollo. Pertenece a su álbum llamado State of Mind y es del año 2013.

Pertenece al género Trance.

Es una canción que recomiendo porque creo que tiene un mensaje positivo.

Músicas del mundo. Asia

En clase hemos estad trabajando las músicas del todo el mundo y para ello tuvimos que realizar un mapa conceptual sobre las músicas del mundo:

Luego tuvimos que realizar una presentación sobre la música asiática y luego lo expusimos el lunes 29 de mayo y luego realizamos una actividad para entregárselo a nuestros compañeros y quien ganase conseguía una recompensa que eran dos bolsas de golosinas, pero como luego hubo un empate e improvisamos un juego en el que todos los miembros del grupo tenían que sentarse en el suelo después de que nosotros les hiciéramos la pregunta y quien lo supiese ganaba la recompensa.

Presentación

A continuación voy a poner una canción en este caso pertenece al K-Pop
 que es un género musical que se está volviendo famoso.

He elegido una canción del grupo "BTS" llamada "Fire" con la cual podemos ver que es un numeroso grupo, la canción tiene un gran ritmo, te da ganas de bailar, se ve que el baile es muy energético, hay muchos efectos visuales y eso hace que guste más al público y también hace que se queden mirando más. La coreografía es muy elaborada y energético. Y finalmente me gustaría añadir que la letra de la canción es una mezcla entre el coreano y el inglés.

Historia del Jazz

En esta entrada os voy a explicar como se originó el jazz y cuáles fueron sus influencias.

El jazz surgió en Nueva Orleans (Estados Unidos) en el siglo XX. El Jazz tiene muchas fuentes: la música religiosa, la antigua música folclórica norteamericana, canciones y danzas de los esclavos (afroamericanos) y la música de los minstrel shows (músicos blancos con la cara pintada de negro), el Ragtime y el Blues.

Era una música que se alejaba de la música clásica occidental, no se leía ya que los músicos improvisaban en todas sus piezas, y además los interpretes se implicaban mucho.

El Jazz tiene muchos estilos y son los siguientes:
- Estilo de Nueva Orleans (1910)
- Estilo Chicago (1920)
- Swing (1930)
- Bebop (1940)
- Cool Jazz y el Hard-Bop(1950)
- Free-Jazz (1960)
- Jazz Fusion (1970)

RAGTIME: Género musical creado por los africanos a finales del siglo XIX en Estados Unidos, es una pieza para piano solamente con un ritmo popular que acabó siendo muy popular.

ESTILOS DEL JAZZ:
- ESTILO NUEVA ORLEANS: Surgió a principios el siglo XX como cuyo nombre indica se creó en Nueva Orleans (EEUU). Nueva Orleans es una ciudad muy activa y atraía gente de todo tipo. En este ambiente, los grupos de Jazz comenzaron a interpretar su música en bares y locales nocturnos. Los instrumentos que tocan son los siguientes:

• Corneta o trompeta
• Clarinete
• Batería
• Trombón
• Piano
• Banjo
• Contrabajo

-SWING: Surgió en el año 1930 y se apoya fundamentalmente en el sonido de los platillos de la batería. Las Big Bands tuvieron un gran éxito y las grandes orquestas que tocaban una música muy elaborada. Las Big Bands estaban formadas por instrumentos en los que los podemos dividir en dos grupos:

• Sección rítmica: Contrabajo, piano y batería.
• Sección de viento: Clarinetes, trompetas, saxos y trombones.

-BEBOP: Surgió en los años 40 después de la Segunda Guerra Mundial. Las Big Bands dejan de existir y se crean bandas más pequeñas y son más económicas. Se caracteriza por la improvisación, y fundamentalmente en los solos de los instrumentos (solistas) y los ritmos son rápidos.

El esquema de la canción es el siguiente:

Tema: Lo toca todo el grupo.

Improvisación: Es tocado por los instrumentos solistas.

Tema: Tocado otra vez por todo el grupo.

-Free-Jazz: Surgió en los años 60 y es característico por su libertad musical, hay ritmos y los sonidos son extraños, complejos y estridentes. En su momento no fue muy apoyada porque la gente no creía que eso fuera música.

-Jazz-Fusion: Surgió en los años 70 y actualmente sigue existiendo y se caracteriza por mezclar diversos estilos de música.

BLUES: Nació a finales del siglo XIX en EEUU. El Blues es de un ritmo muy lento y las letras de las canciones pueden ser tristes, critican la marginación social y económica que sufrían los afroamericanos en Estados Unidos.

Sus características son las siguientes:

• Estructura de 12 compases.
• Estructura armónica basada en 3 acordes.
• Ritmo lento y pausado.

El Blues ha influenciado en diversos estilos musicales como el Gospel, el Rock And Roll y también en el Jazz.